景观雕塑是公共景观的重要元素 - 无痕茶坊 - 无痕中国论坛

着城市化不断推进，人们对公共景观更加重视，而景观雕塑是公共景观的重要元素。在视觉文化盛行的今天，人们对艺术的接受度发生了巨大变化，介入公共空间中的雕塑也愈发新奇，其往往成为视觉焦点，以独有的空间语言和造型方式，为场地注入更多生机。

雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

下面我们一起来欣赏一下那些风格新颖的城市雕塑吧。

看完上面几款城市雕塑，有没有觉得视觉瞬间被点亮的感觉呢

雕塑的欣赏从以下四个角度进行

1.空间与体积
2."影像"与"突出点"
3.材质与肌理
4.与环境的和谐

雕塑是在空间构建实物，绘画是在平面构建虚拟的空间（有点抽象…… 联系那是千丝万缕，道不尽，只是我个人喜欢雕塑一些.

如何欣赏雕塑，这个简单，既然是立体的，四面八方都可以看，至于角度，个人喜好问题，我个人而言，古典写实雕塑，第一眼我会看扭动关系，其实就是动态，雕塑也是讲究构图的，胸腔头部胯部的扭动，然后看质感，皮肤的质感，还有肌肉的膨胀感，

比如Gaetano Cellini这只，一看就有冲击力，画面集中在左边，手的上方相当于绘画的留白，画面中心却是在手上（文笔不好说不清，不好意思，手抓紧绸缎的那个力量感和撕扯感给人带来冲击，

然而，一旦换一个角度，这种力量感和动态就会被削弱很多，甚至感觉不到那种撕扯的力道

其实什么角度都行，换个角度也是可以欣赏的，看个人爱好吧，其次就是看肌肉机理啦，肌肉与骨骼的交错，之类的，或者质感反差，比如粗糙的底座和光滑皮肤质感的反差，坚硬的大理石或者其他材料，塑造出柔软质地等等

以上是传统写实类雕塑，对于我国佛像雕塑，看的是赶紧利落的线条和超自然的比例，

至于现代艺术，装置艺术也可以说是雕塑的一个分支，那就五花八门了，我手上也没什么好图拿来分享，总之，没什么教科书般的欣赏指南，艺术这个东西本来就是因人而异

一尊雕像就像一位沉默的旁观者一样，默默记录着大地上发生的事情。一切都会成为过去，时间会吞噬一切，任何人类留下的痕迹都要经受时间的考验。而只有真正的雕像才能随着时间的流逝，却愈发彰显出它的意义。

在我国，城市雕塑整体上强调缅怀历史、发扬传统、倡导文明、启迪思想、陶冶情操、审美享受等。

叙事性。城市公共艺术建设不仅仅是针对物理空间的简单改建，更是一种精神投射下的社会行为。公共艺术渗透进日常生活场景之中，给人们留存城市文化意象，形成认知意象，并通过物化的精神场所和精神意象引导大众关注自己的城市和生活。城市公共艺术不仅要让公众“观”，更要达到“讲”，从而让人们用心去“品”。

材料上，就是多元性因素和多样性的统一。现代城市雕塑艺术向着材料多元与工艺手法多样方向发展，并且这种趋势在伴随着科学技术的向前发展进程中越发明显。多品种的材料和多样化的工艺手法更进一步稳固了环境、建筑与城市雕塑的相结合点，因而不断地强化人们对现代城市雕塑的艺术特性和审美方式的认识。存有魅力的天然材料在雕塑家不断艺术创造中，使艺术家的意志和观念得以传达，产生出了视觉以及心理功能上的变化和美学意义上的成效，材料不但是表现城市雕塑艺术的媒介，而且也极大充实了其整体造型的语言。所以，对材料形成的自然形态方面美的认识，以及挖掘出材质的审美价值和恰当地结合建筑空间环境，共同构筑了现代城市雕塑在材料方面的审美观念。

每一个城市都有着不同的历史文化背景和地方人文特色，有关环境雕塑的主题和内容的选用应该尊重该城市的特定人文背景来营造该城市特有的精神环境空间，从而展示出这个城市的总体文化涵养。环境雕塑的能力水平在一定程度上标榜着这个城市的现有精神状态、文化涵养和文明发展的程度，因而，雕塑作品在题材上大多颇具象征化和寓意。

环境雕塑若要成功，还得把握好恰当的尺度，更不能天马行空，脱离环境的实际而存在。环境雕塑的尺度能否恰当适度，则直接影响城市空间的整体环境和环境雕塑自身的视觉效果能否得以体现。

在囊括着道路、树木、建筑物的紧凑密布的空间环境里，不合适放置那些尺度和体量太大的环境雕塑，否则会使得整体空间环境更加狭小、压抑、拥挤，破坏空间环境原先所具有的环境亮点，导致雕塑失去了视觉的享受，因无法看到其完整形象，因而没有了其应有的艺术魅力。所以，通常大尺度环境雕塑比较适合置放在如大型广场等空间相对开阔的环境里，方才能与其所依存的空间环境相匹配。而尺度相对较小的雕塑则适合放置在那些空间环境紧凑、幽静、密布的环境中，如在林荫小道旁一些小区的休闲空间场所等中小类型的空间环境。所以，环境雕塑的尺度和体量大小在构思时，就要把其控制在适度的范围内，环境雕塑的体量和尺度的规模大小是以能否控制其空间环境为准。

我国在注重城市经济建设的同时，也在注重城市环境建设，雕塑便是其中之一。一个好的雕塑是城市文化以及城市特色的写照，是一座城市历史文化的缩影，蕴含着城市厚重的历史底蕴。因此，了解一座城市的标志性雕塑建筑，便能更深入地了解一座城市最本质的文化底蕴。

钱塘江南岸的雕塑是著名美术大师韩美林创作的。韩美林，山东人，1936年生，极具影响力的天才艺术家，北京奥运会吉祥物福娃就是他设计的。韩美林现在是清华大学美术学院教授，国家一级美术师，中央文史馆研究员。杭州植物园有“韩美林美术馆”。

中国的美术家，我最佩服的有两个，一个是黄永玉，一个就是韩美林。

黄永玉1924年出生，初中都没有读完，现在是中国最有名的美术大师之一，他设计的八分钱猴年邮票，30年涨了三十万倍，他九十多岁还开着法拉利到处跑，他总是我行我素，放荡不羁。黄永玉不但画出名，字也写得好，文章也写得不错，是一个怪才。

韩美林毕业于中央美术学院，算是一个“科班出身”的美术家，仔细一了解，他初中只读过三个月就辍学当兵去了，十九岁那年居然考上中央美术学院！韩美林的画不拘一格，不走“正路子”。他不但画画，搞雕塑，还写文章，是中国作家协会会员。他“做报告”（演讲）风趣幽默，又发人深省。已是耄耋之年的韩美林头发是黑的（没有染），也不秃顶，眼睛一个是1.5，一个是1.2，完全不用戴眼镜，照样工作，活得很潇洒。最近传出消息，韩美林五十四岁的老婆周建萍生了一个儿子！八十二岁喜得贵子，在网上炒的沸沸扬扬。

现在有人过于看重“文凭”，从韩美林、黄永玉的经历看，“文凭”这玩意儿，实在并不代表一个人的水平。

雕塑按形式可以分为圆雕、浮雕、透雕这三种。

圆雕又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑；

浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看，浮雕有浅浮雕与高浮雕之分；

而透雕在浮雕的基础上，镂空其背景部分，其中又有单面雕、双面雕、凹雕之分。

现代城市雕塑的色彩究竟要追求什么样的效果呢？使人愉快的色彩中间有着某种规律，这种有规律的，使人愉快的色彩组合我们称之为和谐。是的，现代城雕的色彩关系就是一种和谐关系，是寓变化于和谐之中，是综合对比中的协调统一，是色彩动态过程中统一而富有变化的和谐美。

　　城市雕塑的色彩美是形式美与内容美的统一，是通过视觉显现最终到达精神状态美的境界。一座好的城市雕塑如河北文良雕塑不是盲目的色彩搁置，它是对自然环境的一种感受，是自然界中色彩美的升华，是整个色彩交响乐章中最和谐，最耀眼的音符。

　　它能给人们以强烈的色彩愉悦感。我们在设计现代城雕的色彩时，要更好地发挥诸如历史、地域、民族、生理、心理、和谐、对比等关系，恰当地运用色彩美的规律，无论是纪念碑雕塑，标志性雕塑，室内外装饰雕塑，公园雕塑，还是墓地纪念性雕塑等等，都要因时、因地、因事、因人而制宜。

主题：景观雕塑是公共景观的重要元素