相声艺术的摇篮——济南晨光茶社 ← 无痕茶坊 ← 无痕中国论坛

济南晨光茶社是中国相声艺术的摇篮之一，与相声泰斗侯宝林相伯仲的马三立，以及郭全宝、刘宝瑞、白全福、孙少林等相声艺术家，都是从晨光茶社走向全国相声艺坛的。从1943年这个茶社成立起，我就去听相声，直至“文化大革命”开始后茶社解散，我可以说是这个茶社培养出来的相声迷。今根据个人多年顾曲所得，并采访了原晨光茶社著名相声演员孙少臣、张文蕙等，写就此文，供研究中国相声艺术史者参考，并请知情者补正。

晨光茶社的开办起因

晨光茶社的开办与青莲阁有关，因此先谈谈青莲阁。青莲阁是30年代马玉山、马玉林在济南经营的一家曲艺场，当时在济南是较高雅的文娱场所，坐落在经二路纬一路东路北楼上（今济南交电批发站地址）。他们自天津招来一批女演员，有花莲舫、孙月英、孙艳秋等，浓妆艳抹演唱京韵大鼓、单弦、西河大鼓、天津时调、京剧清唱等节目，因为票价昂贵，顾曲者多为达官显贵，豪绅巨商，劳动人民很少涉足。

1940年马玉林为了充实演出阵容，扩大业务范围，带着当时的会计王树田去北京，邀来高德光、王凤山、罗荣寿、赵联生4名相声演员，加入青莲阁演出，但演出情况并不甚好，马老板就建议他们到南岗子（今新市场）撂地演出，于是他们和南岗子的相声演员黄景利、田茂堂、吴焕文、吴景春、崔金林搭班撂地演出。这种演出置于群众中间，联系群众，因而一炮打响，越演越响。北京的4名相声演员就在济南住下来了。

1941年马玉林又邀请天津相声演员李寿增、孙少林、赵兰亭来济南演出，更受群众欢迎，越演越红，收入也很丰实。孙少林看到久有“曲山艺海”之称的济南，确实是曲艺的一方宝地，就打谱在这里落脚谋生，作长期打算。后来在他妹妹的资助下，办起了一个专说相声的场子，这就是晨光茶社酝酿开办之始。

“晨光”与“启明”遥相辉映

“晨光茶社”，这是李寿增起的名字，是受北京“启明茶社”的影响，因为当时的北京启明茶社在曲艺界是影响很大的。晨光要办成启明那样，所以名字不仅与其意相近，更含有与其南北对峙，遥相辉映之意。

启明茶社是1939年北京相声演员常连安（爱国相声演员“小蘑菇”常宝坤的父亲）在北京西单商场举办的曲艺场所。

他邀集了当时相声演员的精华，如张寿臣、赵蔼如、刘德智、华子元、于俊波、吉评三、马桂元、赵为桐、郭启荣、赵玉贵、常宝坤、常宝霖、常宝霆、常宝华、刘宝瑞、刘广文、刘桂田、郭全宝、于昆江、白全福、罗荣寿、王长友等在那里演唱，由于演员阵容强，实力雄厚，艺术水平高，因而颇受群众欢迎。观众范围非常广泛，既有没落的王孙官宦，又有五行八作、贩夫走卒；既有一般市民，又有军警宪特。京剧界名家常去的有马连良、侯喜瑞、马连昆等。言菊朋带着夫人高逸安及儿女言慧珠、言少朋、言小朋坐在一起看；金少山常带着猴子、狗和四五个人坐在后犄角上边看边聊。

电影演员常去的有王引、朱莎，欧阳莎菲、白光、关宏达、田烈，后来去的有谢添等。它不仅活跃了社会生活，更培养了许多著名相声演员，如苏文茂、赵振铎等。有的今已远涉重洋到旧金山、香港、台湾、新加坡等地献艺，把相声艺术传播到海外。

这个茶社在中国相声史上是有一定功绩的。

晨光茶社是按照启明茶社的作法，在济南开办的。地点选在大观园东门内，与原天丰园狗不理包子铺比邻。原是一家演皮影戏的场所，是大观园恶霸的房产。孙少林租赁后，修缮粉刷，制做桌椅，中间两排是联椅，两边的中间是联椅，前后是长凳，能坐300多人，后犄角还卖茶水（业务繁忙后就不卖茶了）。孙少林特请他师傅、著名相声演员李寿增为老板，负责业务，安排演出。李寿增原是火车司机，后来下海当了专业演员，开办前他让孙少林到天津邀来了著名相声演员刘广文、高桂清、高少亭、冯立章、冯立铎等参加演出，这些都是艺术造诣颇高，在京津颇有名气的演员。

这样在晨光就会聚了一支京津济相声艺术汇流、实力雄厚的艺术队伍，于1943年9月开始营业。他们的表演文野相间，雅俗共赏，因而颇受群众欢迎。一炮打响，越演越红。后来又不断充实全国著名演员，形成南北相声演员荟萃之地，其形势真可与北京的“启明”媲美，真个的实现了“晨光”与“启明”南北辉映的原旨。

晨光茶社的兴盛时期

晨光茶社成立不久就兴盛起来了，它的兴盛，除演员阵容强大，艺术水平较高以外，济南的历史欣赏习惯与地理条件的优越也是重要原因之一。从历史上来说，济南人民热爱曲艺，地方上曲艺发达，素有“曲山艺海”之称。从地理位置来说，济南地处南北要冲，北邻北京、天津，南接徐州、南京，这些地区都是曲艺繁盛之处，济南恰在其中。当时艺人多属流动演出，京津演员南下，徐宁演员北上，多在济南停留，形成艺术交流中心。

因此当时的相声著名演员，大部分都在济南演出过，有的停留时期很久，如被人称为相声泰斗、相声秀才的马三立曾短期演出，著名相声演员刘宝瑞、吉评三、刘广文、袁佩楼、白全福、罗荣寿、郭全宝、高德光、孙宝才、王世臣、高桂清、高笑林、刘中升、姜宝林、连秀全、张宝屿、王长友等等也都在此演出。有的相声演员以能到济南晨光演出为荣。

演出时门前挂着一个长方形红底的木牌子，上面用白粉子写着“相声大会”。来了著名相声演员时，就用红纸金字写上著名演员的名字，藉以宣传并号召观众。进门后，舞台前边的顶端，挂着一溜写着演员名字的小长方形的木牌子，最著名的挂在中央，“相声泰斗马三立”的牌子常常挂在中间，“刘宝瑞”、“孙少林”、“刘广文”、“王长友”、“王树田”等的牌子，也在近中间处。后来这种挂牌不见了。

演出一般从下午开始，一场接一场，以对口相声为主，掺杂着单口相声、三人相声、快板、数来宝、太平歌词、双簧等，形式多样，演员们如同八仙过海，各显其能，有的段子火爆明朗，有的含蓄深沉，风格各有不同，把观众逗得笑个不停，前仰后合，在笑声中勾勒出一个个人物形象，把人间的一些不良现象和积习流弊，无情地加以嘲弄鞭挞，拿出来示众，呈现出一份警世的生活教材。

几个主要演员的表演艺术

刘宝瑞

李伯祥

王凤山

马三立

晨光的演员，可以说是名家荟萃，群星灿烂，各有千秋，就个人管见简叙如下：

马三立他是相声世家，外祖父恩绪是“万人迷”（李德锡）的师傅，父亲马德禄是相声初兴时期的“八德”之一，有“相声公司”之美誉。哥哥马桂元是相声名家。他自幼跟父学艺，后拜周德山为师。他肄业于天津汇文中学，是相声圈中公认的“知识分子”。爱读书，好思索，经常手不释卷，演出时台风冷静，和蔼、睿智、文雅，被人称为“相声秀才”。他那幽默的“文哏”、灵俏的“冷话”，隽永醇厚，外松内紧，平中见奇，富有余味。他的几个传统相声如《文章会》、《吃元宵》、《开粥场》、《暗八扇》、《明八扇》、《卖挂票》、《黄鹤楼》、《西江月》等都有独到之处。新节目如《买猴儿》、《十点钟开始》、《精打细算》、《讲卫生》等段子，内外行听了都很佩服，所以观众说他的相声是“旱香瓜——另一个味儿”。别人想学他的表演风格很不容易，因为他是有艺术个性的演员。相声演员不少，有艺术个性的却是很少。他的传人有连笑琨、常宝华、阎笑儒、班德贵、高笑林等，侯耀文也受过他的指点。他对相声的承上启下作出过重要贡献，是相声界享有盛誉的名家。

刘宝瑞

他先后拜崇寿峰、张寿臣为师学艺，表演风格文静雅致，沉稳内蕴，于端庄灵俏中见谐趣。颇似乃师张寿臣，有文士风采。他在相声界可以说是全能的相声演员，既能说单口，又能说对口；既能逗哏，又能捧哏，还能说长篇，尤以单口最为擅长，影响最大。他的单口，口齿清楚，语言幽默风趣，这确实看出他有较高的艺术修养和丰富的舞台经验，由于他听得多，肯学习，肚子里“活儿宽”。虽然是同一个段子，在他嘴里一说，就变得妙趣横生，幽默百出。他的代表作有：《珍珠翡翠白玉汤》、《文章会》、《天王庙》、《醋点灯》、《吃元宵》、《贼说话》、《俏皮话》等，新段子《买猴儿》等也都说得非常出色，脍炙人口。他对相声的普及、扩大影响，起了很好的作用。他还注意培养青年演员，像马季、唐杰忠、紫阳等人都受过他的指导。他还经常给业余相声爱好者讲课。这样一个为人乐道的表演艺术家，可惜在“文革”中被迫害，于1968年含冤去世，年仅54岁。

孙少林

他的老师是李寿增。相声艺术中的“说、学、逗、唱”他无一不能，他表演风格奔放炽烈，绘声绘色，火爆生动，精神十足，使场面非常热闹。他的《怯剃头》形象地刻画了各层理发师的神采，特别是描绘街头挑担剃头者的滑稽遭遇，那种铛刀、剃头的动作，与狗执气，与剃头人发生的误会等等，真是活灵活现，既大胆夸张又合情合理，让人大笑不止。他在《闹公堂》中串学京剧、评剧、拉详片、河南坠子、卖药糖、数来宝等各种演唱艺术，学啥像啥，十分风趣。《卖布头》赔本赚吆喝，屡演不衰，颇具功力。其他如《改行》、《学电台》、《打沙锅》、《铡美案》、《山东二黄》、《卖挂票》、《追韩信》、《大保镖》等，也都演得非常出色，脍炙人口。他还善于表演“闹剧”式的相声，如《黄鹤楼》、《汾河湾》、《全德报》等，把戏曲中的身法步汇入其中，尤其在《汾河湾》中，串入《铁公鸡》中“趟马”的武功，翻着跟头出场，风趣中见功力，滑稽百出，令人捧腹。他对山东地方戏曲也颇有研究，能演唱山东琴书，有些段子中也常串唱拉魂腔、二夹弦等，足见其所会极多。他的传人有赵文启、王文元等。

刘广文

他的表演风格沉稳有致，质朴含蓄，语言与表情紧密结合，演来极为传神。他的《怯拉车》生动地刻画了各种层次的黄包车工人的形象，尤其是描绘街头拉散车者的神态，与撞人后的举止语言，入骨三分，活画出一幅市井生活图。《怯洗澡》则描画乡下孩子初次进城，闹出了种种笑话，稚气可掬，妙趣横生。只是这些段子有损劳动人民形象。他的单口《山东斗法》，边说边学屠夫孙德龙与番邦法师斗法的神态、语言，十分风趣，令人百听不厌。其子刘文亨是全国著名相声演员。

王树田

他长得体胖头圆，形象上就滑稽有趣，他的口齿清爽、语言简练，表演得非常自然，尤其是嗓子好，“柳活儿”（学唱）最出色。在《学四大名旦》、《四大名生》中，都能唱出每个流派的特点。《学白云鹏》为最好。他的说逗段子，如《学妓女》、《曲场收钱》、《学电台》、《改行》、《闹公堂》等也都表演得流畅自然，生活气息浓郁，屡演不衰，深受观众喜爱。

高桂清

他的表演精悍稳重，单口活造诣颇深，他的一些段子文学性与趣味性较强，耐人咀嚼。如《解学士》、《满汉斗》等，都很受观众欢迎。他的贯口活在相声界是很有名气的，他口齿清楚、语言流畅，贯之以情，以情动人，注意讽刺夸张掌握分寸，幽默诙谐格调高。他的《对对子》、《俏皮话》、《绕口令》等都说得极好。他的徒弟有冯立铎等。

袁佩楼

他是张寿臣的徒弟，他长得白净斯文，两眼炯炯有神，口齿伶俐，作风稳练幽默，洒脱自如，不温不火。他表演的单口，以平稳取胜，在平稳中抖出无尽的笑料。他特别注意“铺垫”与“伏笔”，就是把“包袱”埋得深深的，然后在关键时候，把“包袱”一抖而出，连连爆炸，使人笑得愉快。他的代表作《文章会》、《歪批三国》、《书迷》、《琴棋书画》、《小测字》、《梦中婚》、《电线杆》、《看洋片》等，都非常受观众欢迎，屡演不衰。

王长友

他是个单口、对口俱佳的相声演员，他的表演风度是端庄持重，不紧不慢，趣味性颇浓。他的《劝嫖交友》（太平歌词）、《八扇屏》都有独到之处。他的《哭笑论》和《千里走单骑》、《妓女打电话》最拿手，是高人一筹的。他突出的特点是记忆力很强，不用管多么难的段子，他只要听3遍，基本上就能拿下来。在相声界流传着一段《王长友三盗（文章会）》的故事，就是叙述他惊人的记忆力。据说王长友听了刘宝瑞说的《文章会》觉得很新鲜，想学，但是刘宝瑞支支吾吾不想教。王长友只好“偷”。他给茶房10元钱，连续3天让茶房点这个段子，他蹲在人丛中藏着听，尽管这个段子净“之乎者也”很难记，但王长友却“偷”下来了。第四天王长友点名演出《文章会》，刘宝瑞一愣，心想他在哪学的？这个段子说下来后，虽然丢三拉四，但大模样不错，刘宝瑞佩服之至，情愿倾囊相授。他的传人有赵振铎，再传人李金斗。著名相声演员李文华也跟他学习过。

王凤山

他是全国著名的快板、数来宝、相声表演艺术家。他自幼拜朱阔泉为师，是侯宝林的师兄弟。他的表演风格活泼流畅，洒脱明快，口齿清晰脆爽，最擅长说快板和数来宝，《黑妞儿》是拿手杰作。他的相声《大上寿》、《地理图》、《报菜名》、《交地租》，字正腔圆，吐字有力，手眼身法步，喜怒哀乐惊，融会贯通，得心应手。他的捧哏，尺寸准，搭口严，平铺稳垫，恰到好处，能够产生强烈的喜剧效果。

白全福、罗荣寿

白全福是相声老艺人白云飞二世的儿子，幼拜于俊波为师，他是个能逗能捧，捧中有逗的演员。他的语气安排适当，表情神气运用得当，还能控制形体与面部肌肉的活动，装机器人维肖维妙。他与作者合写了新相声《挖宝》、《万无一失》、《移风易俗》、《黄粱梦》等。罗荣寿8岁开始随舅父赵蔼如学艺，台风沉着稳健，语言准确有力，讲究节奏。后来参加北京曲艺团，著有《相声表演漫谈》、《相声练功与表演》等书，对相声艺术发展有一定贡献。他二人在晨光时期经常合作演出《黄鹤楼》、《汾河湾》、《全德报》、《电线杆》、《看洋片》等节目，紧凑火炽，跌宕有致，场面极其热闹，颇受群众欢迎。

郭全宝

11岁起在北京天桥平民茶园与小云里飞一起撂地演唱“滑稽二黄”。后拜于俊波为师学说相声。他在济南晨光很长时间，经常分别与孙少林、袁佩楼合说“闹剧”式的相声如《黄鹤楼》、《捉放曹》、《耍猴》、《汾河湾》、《看洋片》、《电线杆》、《全德报》等，配合默契，感情充沛。他的单口相声《借火儿》通俗风趣，说表自然，模声拟态，形神兼备。后调中国广播艺术团说唱团，先后与侯宝林、刘宝瑞、马季、郝爱民等合作表演相声，名驰全国。

李伯祥

他是青年演员，是晨光茶社的后起之秀。他自幼从父李洁尘学艺，后拜赵佩茹为师，9岁登台，40年代就博得小神童的称号，他的基本功好，嘴上功夫干净利索，多长的台词都能一气贯通，字清情恰，他的贯口节目尤其出色，代表作有《地理图》、《报菜单》、《八扇屏》、《夸住宅》、《戏魔》、《开粥场》等。他还能兼唱快板，并有一定的创作能力，自编自演的新段子有《节约用电》、《家庭联欢会》、《看红岩》等。

孙少臣、张文蕙

孙少臣生于相声家庭，13岁开始说相声，拜高少亭为师，并得其兄孙少林的指点。他的表演风格沉稳风趣，擅长于说文哏，代表作有《歪批三国》、《绕口令》、《大相面》、《大上寿》、《小测字》、《洋药方》等，新段子有《夜行记》、《一封信》等。张文蕙之父，曾给刘宝全弹弦，她家学渊源，擅唱京韵大鼓，代表作有《大西厢》、《李逵夺鱼》、《关黄对刀》、《活捉三郎》、《摔琴》等。后学相声，擅演柳活儿，如《学越剧》、《学黄梅戏》等。他夫妻二人合说的《对春联》，珠联璧合。张文蕙与郭宝珊合说的《双簧》，张在后面唱大鼓、单弦、戏曲等，郭在前面表演；二人配合默契，如同一个人，很受群众欢迎。

晨光茶社的低潮时期

济南解放前夕，战云弥漫，局势紧张，交通断绝，物价飞涨，各个文娱场所都呈现“门前冷落车马稀”的局面，晨光茶社的营业状况自然也是每况愈下，特别是演员们受国民党的反动宣传影响，人心惶恐，无心继续演唱，因而各自图谋南下找出路。于是李寿增、郭全宝、高桂清、王树田、李洁尘、李伯祥等人各自结伴，分别去往济宁、徐州、南京、上海等地。济南解放初期，留下来的演员只有孙少林、袁佩楼、高德光、高少亭、赵文启等寥寥的几人，力量十分单薄。

但是生活逼人，尽管演出有困难还是要演出。于是孙少林另辟蹊径，他走访了济南南岗子等地的相声演员黄景利、马金良等，邀集他们凑台演出，晨光就这样支撑下来了，好在几年来培养了大批喜爱相声的观众，因此观众仍然不少，收入也还可以，但是演员阵容，演出艺术水平，却大非昔日可比了。此外1952年“三反五反”时期和1958年大炼钢铁时期也是低潮时期。

晨光茶社的再度兴旺

全国解放以后，“春风又绿江南岸”，社会趋于安定，百业齐兴，人民心气向上。在党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，文化艺术的百花园中，出现一片姹紫嫣红的绚丽局面。晨光茶社也如雨后春笋，发枝吐叶，再度蓬勃发展起来。各路出走的演员如李寿增、郭全宝、高桂清、王长友、王凤山等陆续返回，特别是在北京红极一时的高德明和于俊波、连笑琨也相继来济，稍后李洁尘、李伯祥、冯立章、冯立铎也返回，又新加入了张春奎，连同原有的孙少林、袁佩楼、郭宝珊、孙兴海、赵文启，加上新培养了一批相声新秀孙少臣、赵振铎、于春藻、王文元等，一时阵容又相当坚强。

演员阵容坚强，演出节目丰富多彩，加上晨光多年在济南已培养起大批相声艺术爱好者，因此营业状况火火爆爆，每日都演，风雨无阻，有些“相声迷”几乎是场场必到，出现场场爆满的局面。门外经常排起几十米的长队，挨号入场，有的站很长时间挨不进大门去。纵然在朔风凛冽的天气里也竟有人排队，演员们看在眼里，疼在心里，在此情况下，他们就有意识的插一段艺术水平不高的段子，故意把场内的观众“气跑”，腾出座位来，好让场外排队的观众进场听几段。对此他们起了个形象的名词叫“放一闸”（意即打开闸门使洪流涌进）。这确实是当时的生动实况，我是亲临其境者，其营业情况和人们对相声的喜爱程度，是可想而知的。

1958年经济南市文化局批准晨光茶社的原班人马正式成立晨光相声队，成为济南市一家正规的民间职业文艺团体，并逐步走向它的全盛时期。

创新演新，开拓新路

随着时代的前进，各种曲艺的发展中都在注入新的内容。晨光茶社1949年由高德明率先表演了老舍所著的相声《假博士》，创出了一个良好开端，此后晨光的演员就开始了创新演新活动，创作的第一批段子是《西江月》等，尽管效果不太理想，但是却开拓了前进的道路。1954年以后演唱的新段子逐步增多，1958年以后新相声已占主导地位，到1964年晨光可连续3天演出新相声专场。

当时演出的新相声有30余段，主要的有：《说祖国》、《结婚前后》、《一封慰问信》、《家乡遍地鲜花开》、《三条石》、《北京赋》、《怀古病》、《接骨专家》、《服务标兵》、《杂谈空城计》、《错误不在我身上》、《天兰铁路走一趟》、《昨天》、《劳动号子》、《王金龙与祝英台》、《检查卫生》、《蚊子学》、《追车》、《刘巧与窦尔墩》、《不离婚》、《忤逆不孝》、《赛跑专家》、《一封信》、《婚期》、《英雄小八路》、《找舅舅》、《英雄颂》等。这一些段子反映了新时代的新面貌，鼓舞了人民的斗志，歌颂了英雄人物，使相声真正成为宣扬新事物，批判旧世界的有力武器。

1962年12月，中国曲艺家协会山东分会、济南市曲艺工作者协会在济南联合举办相声大会。大会的目的是进一步贯彻中国曲协相声座谈会精神，深入探讨相声艺术的特点、规律，为繁荣相声创作，更好地为现实生活服务。12月17日全国曲协主席陶钝到会作了重要讲话，分析了形势，提出了任务，然后前卫曲艺队、山东省曲艺团、济南市曲艺团和晨光相声队各自派出最坚强的演员阵容，在人民剧场开展了历时3天的演出活动，场场客满，后来欲罢不能，又加演了一场，门票一售而空。这是济南相声史上的一次空前的盛会。

晨光选派的业务骨干有：孙少林、高桂清、袁佩楼、李伯祥、孙兴海、孙少臣、赵文启等，组成这次大会的主导力量。演出形式有单口、对口、三人相声。演出艺目有：《找舅舅》、《对对子》、《追车》、《地理图》、《一封信》、《汾河湾》、《卖布头》、《杂学唱》、《黄半仙》、《闹公堂》、《恋爱漫谈》、《追韩信》、《糊涂知县》、《黄鹤楼》、《家庭方言》、《扒马褂》、《不离婚》、《学电台》、《卖马》等节目。这些节目是精品，代表了山东相声的最高水平，获得与会者和广大观众的一致好评。

晨光茶社的收入和分配

晨光茶社的演出不卖门票，任凭观众随意入场找座看节目，没有座位时可以站在后面看，等演过几段后，再由演员拿了小簸箩下台来，沿排逐个敛钱，观众随意交，交多少都行（50年代时一般是交二分钱），不交也可。后期也曾改为进门时先买小票或先拿小条条，出门时计时收费。愿意听几段听几段，不愿听就走，由于这种形式灵活随意，观众可视自己的时间和爱好自由进出。特别是解放后会议较多，晚上开完了会后，也可进去听几段。这样既方便观众又使剧场能格外卖座，一举两得。

剧场的收入状况一直是不错的，他们的内部分配形式是二八分成后，演员间再实行死份活劈。所谓二八分成是先从每天的业务总收入中提出十分之二给园主（孙少林的母亲），剩下的十分之八再归全体参与演出的演员分配。所谓死份活劈，就是每个演员有一定的份，份是死的，固定的，但是每天的收入不一样，分钱多少也不一样，收入多多分，收入少少分。多数演员是拿一个整份，惟有老板李寿增除拿一个整份外，余外再拿一个整份的四分之一的钱，这叫老板份，因为他比别人多费心经营等等。他们有一个原则，就是每天挣的钱都要全部分掉，不留公共积累，因为当时物价天天上涨，挣了钱要立即花掉，怕物价上涨后货币贬值要吃亏。

按当时物价计算，1943年至1948年间，演员们一个整份，相当于一袋面粉的价值，所以演员的生活比较富裕，仅以刘广文为例，他除去生活正常开支外，四五年间储存黄金10两，由此可见一斑。后一阶段即1949年至1967年间，除了1958年收入较低（每人月平均28.5元）外，1960年每人平均月收入208元，1961年、1962年每人月平均收入高达430元左右。一般演员月平均收入也在250元以上。

晨光茶社的结束和影响

“文化大革命”的第二年10月，晨光茶社这个民间相声文艺团体宣告解散。这朵泉城生长起来的曲坛之花，历时达24年之久。

晨光茶社对相声事业的发展是极有影响的

（一）它培养和磨练了许多著名相声演员和艺术家。如马三立、刘宝瑞、高德明、王长友、孙少林、袁佩楼、高桂清、白全福、郭全宝、罗荣寿、王凤山、李伯祥等，都是全国一流相声演员，在曲坛上占有重要位置。

（二）晨光茶社以济南地处南北要冲的有利形势，起到了荟集各地相声风格，促进艺术交流的作用。如北京的相声艺术风格近于文，即含而不露的幽默；天津相声艺术风格近于爆，即明快炽烈的热闹。而济南的相声艺术风格则交汇了京津两地两种不同艺术风格，加上自己的特色，形成有文有爆，文爆结合的独特艺术风格。

（三）在晨光茶社的熏陶下，济南涌现出许多业余相声演员和作者。

（四）晨光茶社在济南培养了大批的难以数计的相声听众，为相声艺术的发展和普及奠定了广泛的群众基础。

标题：相声艺术的摇篮——济南晨光茶社