周传基：读解一部影片的几个方法
下面是周老先生的提示，写影片分析时可以参考：
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
…………
等等
周传基：电影学习方法经验介绍
关于学习电影的方法问题。说来很简单：动手，动手，动手。
电影是视听艺术，不是文字取胜，而且是恰恰相反，文字作用不大。
作为个人修养，那些积累了几千年的文化艺术经验的传统艺术形式是不能忽视的。
比如说，女高音（不是指唱，而是指音域）与长笛的音色关系，男低音与巴松的音色关系是怎样的。虽然各有各的看法，但是至少有某种独特的关系。
在一个段落里，线条、形状、轮廓、色彩的变化，人声、环境音响、音乐的变化，运动的变化，等等合起来是一个什么效果呢？多一格，少一格的效果是怎样的呢。某一句话，那人物穿着什么颜色的衣服站在什么颜色的背景前说的呢？如果在创作的时候你还要有意去考虑它，那恐怕已经太晚了。我再重复一遍，画家在作画时，已经不考虑他的调色板了。 从我们做的许多作业中大家可能已经感觉到这些问题了。
对电影表现手段的处理可能比音乐还要复杂。
我建议大家少看书，多看银幕，多做作业。不会画，也关起门来偷偷地画两笔，音乐修养不够，弄个电子琴来练练。找点儿感觉。
很多作业是可以自己出题目的。一个问题从不懂到懂的过程就是一个好作业。但仅仅懂了还不行，还得练手，有意识的多做两遍。熟能生巧，这个经验在电影电视里是行得通的。但是如果是错的东西变熟了，那就生拙了。我在课堂教授中有过这个经验。有人不把特写当视觉重音来用，习惯了，因此他的感觉是什么地方都用特写 那才舒服。
现在给大家介绍一个学习的经验。
我年轻时的工作中有一项是专门为影协会员，制片厂和中央首长们口译外国影片，连下了班都没有什么休息时间。那叫侍候人。午夜翻完片子，请你吃两块桃酥一杯茶，汽车送回家，那是最高的待遇了。如果是白天，多远的路也得自己骑自行车。
那时没有电视，可是连看带翻我年年都看三百六十多次电影。一部影片可以重复译上八九遍，最高纪录是一部影片看了三十五遍：我最喜欢的苏修影片《士兵之歌》。
记得有一次（那时我已经是右派，被发配到资料室打杂）领导 找我去谈话。说是给我一个光荣任务，让我口译《公民凯恩》，没有剧本，声带质量很差，自己想办法。要知道，只有十三级以上的干部才能看这部影片。可是翻译任务交给我这个右派，多光荣！我就是这样硬着头皮翻电影，可是我学会了利用这样的机会重复读解。这就是读电影（书）。
后来更找到了有效的窍门。那就是每翻一次影片只研究一个元素。
第一次看全面的，除了翻译对话外，就象普通观众那样，不加分析地傻看，找感觉。
第二次只看光是怎样处理的，没有看清楚，
第三次再看一遍光，
第四次找摄影机及人物的调度，有时要看两遍，还学会在黑暗中画下来，
第五次找剪辑点，
第六次看演员表演，
第七次只听音乐的用法，
第七次听环境音响，
第八次看色彩等等，画的时候用一个固定大小的本子，感觉得到四框，摸黑就能画出来，或者是画纵深透视，或者是画平面调度。这可不能急于求成。时间长了就养成一种视听记忆的习惯。
记得有一次到上海，吴导让我看他新拍的片子。看完后我当场就给他提出一些意见，每个意见的镜头都说得非常具体。那位副导演问我，怎么会比场记记得还要清楚？他们不知道这是十五年的专业读解训练练出来的。
别忘了，当时是没有条件，现在家里就有电视机，录象机，一年可以看七八百部片子。但不要追求数量，比如计算自己一年看了多少部外国影片。重点不在多少部， 不知道你们不没有这样的经验。
我们在中学时，英语语法学到什么地方，比如说，完成式，那这个星期的英语造句练习就是完成式。我们现在讨论空间，你就专看空间，并且找出不同国家的影片来，看看他们的空间处理是不是一样。讲幻觉，你就试着做出幻觉来。不要傻到去否定它。
我经常瞎想瞎做。我做过一个幻觉的试验。取一个人脸的特写，找到眨眼的地方。
先按原来的用，让观众看见她眨眼。然后取出她完全闭上眼的那一格，把它延长为二十四格，再取她完全睁开眼睛的那一格，也延长为二十四格。把这两段接起来，也就是说，闭眼的那个画格和睁眼的那个画格直接接起来，没有眼睛睁开的动作的中间过程，但你却感觉看见睁眼的全过程。你感觉看见了那个中间过程。这是我在利用你的记忆中生活经验，只让你看见头和尾，你的心理就很自然地根据生活经验把中间过程补了起来。
心理学把这种现象称做心理补偿。心理补偿是电影剪辑的原理，中国的电影剪辑基本上不懂得这个规律。